Paul Stein nunca fue adicto a los vhs ni rodó cortometrajes con sus amigos. Jugaba con cajas vacías y mezclaba las cabezas de los muñecos, crecer en un sitio con playa te hace llegar tarde al audiovisual. Su comida favorita se come con palillos y le gustaría que todos sus personajes se vistieran de robot. Aunque dice que no sabe bailar tiene un ritmillo interno que le hace editar con buen gusto y le gustaría tocar la Marcha Imperial en el melófono. Pero no tiene melófono.
Un día se da cuenta que las películas las hacen personas, y se obsesiona con la forma de crear imagenes. Conduce despacio, escucha música en todo momento y rueda publis, videoclips y piezas de ficción. No se deja barba por que le pica la cara y sus tatuajes son bastante de los 90.

Nacho Clemente, tras rodar documentales y ficción por el mundo, regresa con fuerza al mundo de la publicidad.

Se enfrenta a los proyectos con una motivación excepcional que transmite verdad, aportando una mirada personal estética y profunda.

José Antonio Prat reside en NY donde colabora con las mejores agencias.
Prat adora la publicidad. Maneja con maestría la comedia, el casting y la dirección de arte.
Narrador, director de actores, le gusta involucrarse en los conceptos creativos de las películas que realiza.
Combina el humor con la elegancia en sus realizaciones consiguiendo un óptimo resultado.
Su trabajo ha sido premiado en Cannes, One Show, Clio awards y en los Emmy en 2016.

S O F A es un tándem de realizadores formado por Bernat Lliteras (2,03 m) e Ibra Muñoz (1,68 m), dos amigos y residentes en Barcelona.

En 1999 empiezan a trabajar juntos en un viaje que les llevará a crear comics de culto, series de animación, programas de televisión, videoclips, un sello musical, contenidos virales…

En 2010 empiezan su carrera de realizadores publicitarios trabajando para marcas como Burger King, Banco Sabadell, Ikea, Evax, Vueling o BMW, ganando algunos de los más prestigiosos premios del sector.

El alto aporta estilo, estética, fotografía. Y el bajito creatividad, tono, narrativa. ¡Pasen y vean!

Ingride creció en un pequeño pueblo llamado Capellades. Un dia al ver por primera vez un anuncio en la televisión de pizza a domicilio decidió que vería Flashdance por cuarta vez con la compañía de una Tony Pepperoni. Al llamar, le dijeron que las entregas a domicilio no llegaban a ese lugar. Ese fue el momento en el que decidió que al cumplir 18 años escaparía a la gran ciudad. Una vez allí estudio cine en la escuela de Barcelona, ESCAC. Se graduó en producción. Al salir de la universidad pasa a formar parte del equipo de producción de Escándalo Films, productora en la que aprende el oficio trabajando en diferentes películas galardonadas en diversos festivales de cine españoles. En el 2008 inicia una nueva etapa como profesora en la ESCAC impartiendo la asignatura nuevos formatos. Trabajo que empieza a alternar con el mundo de la publicidad, en el que se especializa como jefa de producción de diversas campañas publicitarias. En el 2014 cambia de rumbo y pasa a dirigir anuncios publicitarios hasta la actualidad, con los que ha cosechado varios premios en diferentes festivales como el El Sol de San Sebastián, Cannes y el Clio Awards de Nueva York.

Jota Aronak crece con el videoclip y la ficción, no se ha educado en la publicidad y eso le confiere un estilo de rodaje y un sello diferenciador. Hasta la fecha ha firmado más de 70 videos musicales, 80 spots publicitarios, 5 cortos y un largometraje; siempre centrándose en un lenguaje diferente, agresivo y comprometido, que ha llegado a identificarle.

Se lleva bien con los actores y le gusta trabajar con ellos, pero su fuerte es la narrativa y trabajar con el objetivo de contar historias y transmitir sensaciones.
Busca ser un director diferente, con su humor característico y con un objetivo muy claro: que sus historias no pasen desapercibidas

Con su primer largometraje ganó el premio Revelation of the Year en el Festival de Cannes, el Fipresci en el Festival de Róterdam y el Grand Prix de la Bienal de Annecy. Sus anuncios se han llevado un Sol de Oro, varios CdeC de Oro, varios premios Eficacia y el Premio a la Excelencia Publicitaria del Museo Reina Sofía.

Actores, celebrities, emociones, humor, storytelling, imitación de la realidad... Rafa Cortés destaca por su control narrativo, por obtener, tanto de amateurs como de profesionales, interpretaciones sorprendentemente naturales, y por conseguir que sus trabajos sean emocionantes, con un toque de humor inteligente y, siempre que se requiera, tengan mucha veracidad.

Nacido en Palma de Mallorca, se formó en Barcelona y Nueva York. Aprendió su profesión haciendo de ayudante de dirección en producciones internacionales de cine y publicidad. Hoy divide su tiempo entre la creación de proyectos propios y la realización de anuncios publicitarios.

Gorka Bilbao y Zigor Etxebarria nacieron en Gernika (Bizkaia) y se conocen desde que eran niños. Aunque ambos se han dedicado al mundo audiovisual.
Gorka se formó y desarrolló parte de su trayectoria en Barcelona, ciudad en la que ha vivido 17 años. En cambio Zigor continuó en Euskadi y creó, junto a José Luis Barredo, Berde Produzioak.
En 2009 coinciden en el proyecto Amerikanuak, documental sobre pastores vascos en USA, estrenado en el Festival de Cine de San Sebastián.
Zigor y Gorka han encontrado en el medio documental, o cine de no ficción, un lenguaje propio que utilizan tanto en tv como en publicidad.
En 2016 de nuevo estrenan documental en el Festival de San Sebastián, Jai Alai Blues, que recorrió festivales de toda Europa.
Gorka es realizador y Zigos director de fotografía, este binimio funciona como un sólo cuerpo.

Desde bien pequeño estuvo muy interesado por el mundo del arte y el cine, por lo que centró sus estudios en la realización audiovisual. Tras comenzar su carrera en el mundo de la televisión, decidió dar el salto a la publicidad donde ha realizado campañas para marcas como Pepe Jeans, Zara Home, BBVA, Vodafone, Play Station o Wolkswagen.

Estudió en la cafetería de la Facultad de Imagen y Sonido de la Complutense, pero no acabó la carrera porque empezó a trabajar como atrezzista, dibujante de story-boards y diseñadora gráfica para cine y publicidad. En 2001 crea USER T38, con otros socios y amigos, un estudio de postproducción y diseño en el que realiza trabajos de dirección de arte, realización, grafismo y diseño de carteles para películas. Como realizadora, se ha especializado en proyectos en los que el stop motion, el diseño o la animación tienen especial protagonismo. Como diseñadora ha ganado dos premios Feroz al mejor cartel y se ha convertido en una de las personas que más carteles ha diseñado para el cine español.

Tras muchos experimentos y un corto rodado con la Hi8 de su abuelo, decide estudiar desde adolescente en la Escuela Joven de Cine en San Sebastián, ganando premios en festivales nacionales e internacionales desde los 15. Durante la juventud continúa rodando cortos y desarrollando proyectos, recorriendo ciudades extranjeras y estrenando una pieza en el Festival de Cine de San Sebastián, su ciudad natal.

Tras la experimentación con proyectos propios empieza a trabajar en otros formatos como los videoclips y la publicidad. Ya en Madrid, no tarda en comenzar a rodar vídeos musicales para Mushroom Pillow, Sony o Universal, y anuncios para Loewe, Danone, Playstation, ...

Movido siempre por las ganas de explorar, no deja de ver el rodaje como una aventura. Le gusta dirigir actores dejando que la honestidad impregne el resto y la belleza de las imágenes emerja sin perseguirla. Mientras prepara su salto al largo, sigue haciendo crecer su narrativa rastreando los destellos en los guiones publicitarios...

Entre 1995 y 1997 realiza  3 cortometrajes galardonados con importantes premios, Metro, Cazadores y Paraísos Artificiales.
Su primer largometraje, El Bola ,estrenado en 2001 es galardonado con cuatro premios Goya y varias nominaciones de la Academia Europea, obteniendo el premio Fassbinder como director.
En 2002 escribe en colaboración con su hermano Federico, Noviembre, de nuevo, siendo galardonado por varios premios nacionales e internacionales.
Su último largometraje, Todo lo que Tú Quieras, fue también un éxito de crítica y público participando en diferentes festivales.
Polifacético, trabajando en su proyecto Microteatro en USA, a la vez que en su nuevo proyecto Brooklyn Bird en LA y dirigiendo documentales. 
A la vez dirige anuncios publicitarios destacando siempre por la direccón de actores y su sensibilidad.

Juan studied cinematography at the University of Buenos Aires and the at National School of Film Experimentation (ENERC).
His professional career began in post-production (VFX), to make way for the script and direction, both in advertising and film and TV.
As advertising film director he has filmed for clients such as Movistar, Quilmes, Coca Cola, Pepsi, MTV, among others; and for agencies like Y & R, Ogilvy, BBDO, TBWA, Circus, The Community, Kepel & Matta, Savaglio Studio ...
In 2009 he won the "Ojo de Iberoamérica" award for new talents with a MTV commercial.
Cinephile, writer, music lover, narrator: he combines his passion to tell stories with the constant search for his own aesthetic style; Also extending its horizons with projects for film and TV.

His short “Infamia” (2007), inspired by texts by Jorge L. Borges, toured numerous festivals since its premiere at the BAFICI 2007, from among others, by the 23 International Festival of Mar del Plata 2008, FIAP 2007; Prague in Buenos Aires: Kafka to Borges, La Mostra of Latin American Cinema of Lleida; Capalbio Cinema International Short Film Festival, obtaining, also, recognition of the 33 Latin American Film Festival of Huelva where he was awarded the Pablo Neruda Prize Institute.

Nacido en Milán, de madre agentina y padre catalán, aprendió francés en Toulousse e inglés en Londres. 
A partir de ahí el mundo de la comunicación vino sólo.
Su versatilidad y calidad al afrontar diferentes estilos de trabajo le caracterizan. Nunca quiso ser encasillado en un estilo concreto.
Aparte de publicidad en todos los estilos ha dirigido teatro siendo galardonado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Se mueve entre USA y Europa siempre buscando nuevos conceptos y nuevas historias que contar.

Félix Fernández de Castro ha pasado más de la mitad de su vida trabajando en publicidad.
Primero como creativo durante más de una década, escribiendo sus propias historias.
Después, rodando historias escritas por otros durante un período aún más largo.
A ambos lados de la cámara, su trabajo ha sido reconocido en casi todos los festivales de publicidad nacionales e internacionales, desde El Sol hasta Cannes, pasando por el One Show o el C de C.
Además de su trabajo en publicidad, en 2010 dirigió el documental María y yo, finalista de los premios Goya, presente en la Selección Oficial de los festivales de Málaga, San Sebastián, London BFI, Thessaloniki, Pu-San, entre otros, y vencedor a la mejor Opera Prima en el REC Festival y en Alcine, en Alcalá de Henares.
En 2013 dirigió el cortometraje “Cebra”, protagonizado por Juan Diego.
Pero lo que describe mejor a Félix Fernández de Castro es seguramente su talento para contar historias. En un bar o en una mesa de trabajo, en un guión o en un spot, le da igual, eso es realmente lo que más le gusta hacer en el mundo.
Ahora mismo se encuentra probablemente contando una en alguna parte, o esperando que tú le cuentes la tuya para ponerse manos a la obra.

Blai is a Director with a remarkable cinematographic style who started in the business working as an AD and moved into directing in 2005. What stimulates him as a director is to summarize and review the creative idea and reveal its essence. He uses this driving force, as a guide to create his pieces, which generate new sensations in those who see them. By making sure that every detail gives each piece its own unique identity, his work shines through. Blai enjoys story telling and directing actors, combined with action films and high end aesthetics. As well as solving technical challenges, with higher doses of Visual SFX. He focuses his work on finding the essence of an idea and developing the visuals to their fullest.
Blai has received acknowledgement internationally and has won several awards such as “EuroBest” with Audi, and a “New York International Advertising Awards” .

Jamie Jones is a director from London who started his career shooting documentaries on everything from amateur boxing to the British drug underworld for respected networks like the BBC and MTV. As a commercial director he's worked with premium brands like Virgin Media, British Airways, Clarks Shoes, M&S and Jaguar. High fashion magazines such as ELLE and Glamour routinely hire him to direct their editorial films. In a personal capacity he has written and directed an array of award-winning short films, winning the Film London competition at BAFTA for his stirring short film 'The Birdcage'. He is directing his first feature film 'Army of the 99' in early 2016.

Kene lives in Brussels, Belgium.

He studied in London at Ravensbourne College of Design and Communication and started directing commercials at the very young age of 21.

Kene soon developed an outspoken, personal style combining his love for art direction with classical storytelling. His projects witness of a beautiful, imaginative and poetic style.

In 2011 Kene was taken on board by Historium Brugge to develop an entirely new and high-end historical museum situated in the center of Bruges. Kene was responsible for the development of the visitor’s experience, leading a team of historians, scenario writers and concept designers.

In his spare time Kene plays the piano, builds his own furniture and loves reading.

Sebas es porteño y comienza su carrera en agencias de publicidad de Buenos Aires como creativo.
En su reel no falta el humor, los diálogos, un trabajo elaborado en la dirección de actores.
Desembarca en Madrid  y dirige campañas para la agencias más importantes aquí.
En paralelo dirige varios cortometrajes y el largometraje “Gabor”, galardonado con dos Biznagas de Plata en el festival de Málaga, junto con la Mejor Dirección en el apartado Documental.

Born in Buenos aire (Argentina). He graduated as a Visuals and Sound Designer in U.B.A. He worked as a multimedia editor in the Telefonica group. He has edited two books, having been awarded a Honorific Mention of the Ministry of Culture in Argentina. To the present day, he has shot in 24 countries. He has worked for Universal Studios, Fox, Disney Channel, amongst others. He has been selected for the Oscars on two occasions and nominated for a Goya of the Spanish Cinema in 2009. In 2010 he is awarded the Guinness prize of records for directing and producing the most prized short film in history “Porque hay cosas que nunca se olvidan”. Right now he lives in Madrid.

Fernando Mainguyague

Javier Navarro

Studied Visual Arts in the Art Institute of San Francisco. Director of commercials from different production companies for Spanish and International agencies like JWT, Tiempo BBDO, McCann Erickson Worldwide, The Kitchen, El Laboratorio, Vinizius Y&R, Publicis Casadevall & Pedreño, JWT Belgium and a lot more, directing projects for brands like, Iberia, Visa, Coca Cola, Pepsico, La Caixa, Ausonia, Telefónica, Port Aventura, Mahou, Oki, Junta de Andalucía, Kenwood, Nestle, BBVA, Danone, Hyundai, amongst other advertisers.
He has done documentaries on the transmission of knowledge. From his enormous interest to find intersection points between the different fields of knowledge and between people in general, he collaborates in the creation and the development of the project WHAT (http://whatonline.org/) in search of useful tools for a more sustainable society.

Nacho Gómez

Elena Trapé

Is licensed in the specialty of design and sculpture by the faculty of Bellas Artes (Arts) of the University Complutense of Madrid.
He has directed commercials for brands like digital +, Coca Cola, Yoigo, Pepsi Co, Playstation, Fnac and International Amnesty amongst others.

The advert “Espíritu de Don Quijote” was awarded in the edition Musa-Publicidad en el Museo (2007). “Everything has changed” de Mercedes-Benz (2006) y Playstation “Faces” (2007) official shortlisted in The Cannes Festival.

Los Angeles (USA). At the age of 14 Carl shot his first film that was exhibited in New York and in the cinematographic festivals Telluride. He studied art in Brown University in Rhode Island. He started directing with tremendous success at a very early stage. Carl Erik Rinsch seems to have given a special meaning to the phrase “a picture is better than a thousand words”. The work of this director is never indifferent for its power. He has a great domain of 3D and CGI.
Aside from his commercial success, Rinsch has pursued new challenges; he has written and directed his first feature film, is designing a video game and is writing a book.

Born in San Francisco, Karman lives in Europe since 1999, first in Barcelona and right now in Rome. After graduating in cinematography in Berkley, he worked in feature films in Los Angeles, starting his career in postproduction. He worked on the special effects of Star Wars, The Phantom Menace by George Lucas, in Magnolia by Paul Thomas Anderson and in Celebrity by woody Allen. In 2002 Karman started to direct documentaries, musical videos and publicity. His works include fashion adverts fro Shakira, Gucci and the actor James Franco.

Born in Finland 1975, Misko’s passion for arts started in the late 80s as a graffiti artist. From there he went on to be the graphic artist of the now-defunct pioneering computer demo group Future Crew and was part of releasing several award winning computer demos including the most influential computer demo of all time, Second Reality (1993). At the age of seventeen Misko was recruited by Epic Games as a computer game graphic designer. This led to a five year stretch as a visual effects artist where Misko created visual effects for hundreds of commercials, feature films and music videos. As a movie enthusiast, he was quickly drawn into directing after the change of the millennium.

Now based in Los Angeles, Misko loves traditional storytelling and well thought out cinematic execution. With the background in visual effects he feels at home with digital characters and set extensions but always tries to find an angle from any story that evokes feelings and emotions at our core level. It’s perhaps this mix of imaginative storytelling, emotion and extraordinary visual elements that has led to his rise in the commercial circles. He has directed and written an award winning short film Potilas (The Patient) and is currently looking for a suitable project where he could expand his talent into a longer form with the possibility for proper character development and more complex stories which his mind is full of.

CLIENTS

Disney, Marvel, Target, Nintendo, Durex, Aleve, Toyota, Renault, Pepsi,

Mountain Dew, Coca Cola, Canon, Harley Davidson, Red Bull, Interstate

Batteries, Optimum, ZipRecruiter. notonthehighstreet.com, S|E|B, Tuborg,

Young Director Award.

AGENCIES

72andsunny, Goodby, Silverstein & Partners, Ingo, Leo Burnett

JJ Keith

Of English origin and based in London. He was nominated for an Oscar for his short film Holiday, which was also awarded as best short film in the Hollywood Film Festival. JJ’s work is characterized by a very personal combination of visuals with a subtle sense of humor. In his facet as publicity director he has worked for brands like Gossard, Boots, Heinz, Mars, Sainsbury’s, BT and Guinness.

Is an English director based in Los Angeles. Adam spends part of his summer months in the island of Mallorca, where he has a home he uses as a base for his European jobs. Formerly he was a part of the very awarded team JOE PUBLIC, next to Simon Cole. His work is mainly focused on comedy. In the present he has refined his comedy pieces and combines an excellent direction of actors with a clever sense of humor.

Born in Berlin. He grew up in Bogota, Colombia where he studied photography. In 1990 he returns to Berlin where he studies art and graduates in cinematography. He is now based in this city. He started his career directing video clips and short films, till he turned into an established publicity films director. He has worked for advertisers such as Tmobile, Compaq, Reebok, Deustche Bank, Vodafone, Movistar and Orange amongst others. His extremely cared for art direction and his skill directing actors alongside his sensibility are his best tools.

Carlos Spottorno

Started her career as an art director in the publicity agency McCann Erickson. From here she made a leap into Tesauro to start her new career as a director, in the year 2001. Rebeca is capable of exposing the most subtle and tender instants from any actor, almost without their awareness. What makes her stand out most is her freshness and her artistic sensitivity. Rebeca Díaz was endowed with the best novel director’s award for the short film Bogart and Me, in the New York Film Academy and a Bronze Lion in the Cannes Festival of 2004 for the advert for Greenpeace. Campofrío 4 Sentidos and Fix You for AECC have been awarded a Sol de Oro in the festival El Sol.

Director of great aesthetic values, graphic artist, art director and designer. She started her career working as a freelance. Later on she was co-founder of the company Hansel&Gretel where she was art director, to finally shift into directing. Her advert Murakami was shortlisted in various international festivals. Her video clip Ella Baila Bembé, was chosen as best video clip in MediaFest Festival and her video clip for Luz Casal, Sencilla Alegría, has been shortlisted in Vad Internacional Festival in Barcelona, The Malaga Festival and the International Festival in Korea SICAF. She’s worked for agencies such as McCann, Tapsa, Grey, etc…

Eduardo Chapero-Jackson

Already cult director and scriptwriter in the Spanish cinema, having directed the trilogy of short films A Contraluz, composed by Contracuerpo, Alumbramiento, The End, awarded in 150 festivals around the world and with a nomination to the Goyas in 2006.
He is very well known for his feature film “Verbo”, nominated in the Goyas 2012 as best novel director. He gets his third nomination to the Goyas in 2013 for his documentary Los Mundos Sutiles about Antonio Machado, with amazing and transfixing visual settings, sprinkled with fx of very powerful visual aesthetics.

He got his degree in Audiovisual Arts in the Universidad Complutense of Madrid, where he founded Extipo, a pioneer association, specialized in the study and development of visuals generated by computer. In 1992 he started in CGI working as a 3D artist and supervisor of visual special effects, in features and publicity, for an 8 year span. Since 2000 he is focused on directing publicity adverts. In 2006 he directs his first short film, Machine, that received the special award of the Clermont Ferrand Festival of 2007. In 2008 he directs his first feature film, Hierro, which was screened in the International Critics week in Cannes 2009. He just finished his second feature film, Automata, which is a science fiction film starring Antonio Banderas.